Το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους ξεκινάει στις 28 Μαΐου, παρουσιάζοντας την έβδομη διοργάνωσή του στη Θεσσαλονίκη, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, με χρηματοδότηση μέσω του Προγράμματος "Κεντρική Μακεδονία" του ΕΣΠΑ από ευρωπαϊκούς και εθνικούς πόρους.
Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους υποδέχεται το κοινό της πόλης, με έξι ξεχωριστές παραστάσεις σύγχρονου θεάτρου από την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και το Μεξικό, από τις 28 Μαΐου έως τις 12 Ιουνίου.
Με τη συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών της διεθνούς σκηνής, η φετινή διοργάνωση στρέφεται σε ένα επίκαιρο και ουσιαστικό ερώτημα: πώς μπορούμε να συνδεθούμε πραγματικά μεταξύ μας και να παραμείνουμε σε σχέσεις, κοινότητες και κοινωνίες, μέσα σε συνθήκες πίεσης και αστάθειας;
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις - ντοκουμέντο, αυτοβιογραφικές αφηγήσεις και περφόρμανς, που συνδυάζουν εικαστικά και μουσικά στοιχεία, με έντονο πολιτικό αποτύπωμα. Όλες οι παραστάσεις θα φιλοξενηθούν στους χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, ενώ το φεστιβάλ θα πλαισιωθεί από συζητήσεις, εργαστήρια και lecture performances, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με δυναμικές φωνές της σύγχρονης θεατρικής σκηνής.
Η καλλιτεχνική επιτροπή του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους, που απαρτίζεται από τον Σάββα Πατσαλίδη (ομότιμο καθηγητή θεατρολογίας του Α.Π.Θ.), τον Πρόδρομο Τσινικόρη (σκηνοθέτη, δραματουργό, ηθοποιό) και την Tine Milz (συγγραφέα, δραματουργό, σκηνοθέτιδα) εστίασε «στον χώρο ανάμεσά μας» και στους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να συνδεόμαστε μεταξύ μας, σε έναν κόσμο όπου, παρότι είμαστε διαρκώς συνδεδεμένοι και διαθέσιμοι, οι ανθρώπινες επαφές μας συχνά παραμένουν επιφανειακές και αδιάφορες. Σύμφωνα με τη Milz:
Το φεστιβάλ παρακολουθεί πώς μπορεί η σύνδεση να εξακολουθεί να γίνεται πράξη υπό αυτές τις συνθήκες. Πώς η φιλία μπορεί να επιμένει – ως μια μορφή τού να μένουμε ο ένας με τον άλλο. Ως μια άρνηση να αποσυρθούμε.
Αυτό διαμορφώνει και τον τρόπο με τον οποίο το φεστιβάλ απευθύνεται στο κοινό του. Ως μέρος μιας κοινής συνθήκης, οι θεατές προσκαλούνται να εισέλθουν σε έναν κόσμο. Οι παραστάσεις κρατούν ζωντανή την προσοχή, διατηρώντας ανοιχτούς χώρους ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό, ανάμεσα στα σώματα, ανάμεσα στις φωνές. Για μια στιγμή, σχηματίζεται ένας δεσμός – κάτι σαν φιλία.
Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ ανοίγει με την παράσταση «Mi madre y el dinero» του Anacarsis Ramos από το Μεξικό. Ο δημιουργός μοιράζεται τη σκηνή με τη μητέρα του, Josefina Orlaineta, καταγράφοντας περισσότερα από σαράντα επαγγέλματα που εκείνη αναγκάστηκε να ασκήσει στη διάρκεια μιας ζωής εξήντα και πλέον ετών, μέσα σε ένα κοινωνικοπολιτικό σύστημα, που καθιστά τη φτώχεια αναπόφευκτη. Με χιούμορ, ευαισθησία και αμεσότητα, ο Ramos αφηγείται τη διαδρομή της, αντλώντας υλικό από μια μακρά δημιουργική διαδικασία συνεντεύξεων μαζί της.
Την ίδια ημέρα, ο Tim Crouch παρουσιάζει το «Truth’s a Dog Must to Kennel», έναν μονόλογο με στοιχεία stand-up, που εστιάζει στη φιγούρα του Τρελού από τον «Βασιλιά Ληρ», ο οποίος εξαφανίζεται στη μέση του έργου. Μέσα από αυτή τη συνθήκη, ο Crouch διερευνά τη σχέση του με το κοινό και αποτυπώνει την υπαρξιακή κρίση του σύγχρονου θεάτρου.Η θεατρική κολεκτίβα Wunderbaum από τη Γερμανία παρουσιάζει το «Die Hundekot-Attacke». Με αφετηρία ένα πραγματικό περιστατικό, μια επίθεση με ακαθαρσίες σκύλου από έναν χορογράφο προς έναν κριτικό, η ομάδα, μέσα από μια ψευδο-ντοκιμαντερίστικη φόρμα, ακροβατεί ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα, με σατιρική διάθεση και αιχμηρό, μαύρο χιούμορ.
Στο «MONGA», η Jéssica Teixeira αντλεί έμπνευση από την ιστορία της Julia Pastrana, μιας γυναίκας που υπέστη εκμετάλλευση σε freak shows του 19ου αιώνα. Η ίδια εκθέτει το σώμα της, αγκαλιάζει την ιδιαιτερότητά της και μετατρέπει τους θεατές ταυτόχρονα σε μάρτυρες και συνενόχους, σε μια περφόρμανς που συνδυάζει ποίηση, τραγούδι, χιούμορ και στοιχεία σοκ.
Στο «Farm Fatale», ο Philippe Quesne παρουσιάζει πέντε σκιάχτρα, πέντε ευγενικούς και ονειροπόλους ήρωες, που συγκροτούν μια ιδιότυπη κοινότητα: τραγουδούν, φιλοσοφούν και επινοούν συνθήματα μέσα σε μια παράξενη φάρμα, προβάλλοντας τη δική τους αντίσταση απέναντι στο καπιταλιστικό σύστημα, που καταστρέφει τη φύση. Με νοσταλγική ατμόσφαιρα, μελαγχολία, μουσική και λεπτό χιούμορ, η παράσταση προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο συνύπαρξης, βασισμένο στην ενσυναίσθηση και την ευγένεια, υιοθετώντας έναν πιο αργό ρυθμό.
Παράλληλα, θα παρουσιαστούν δύο lecture performances (30/5 και 6/6), πριν από τις παραστάσεις, από τους Fariborz Karimi (Ιράν / Ολλανδία) και Abdalrahman Alqalaq (Συρία / Παλαιστίνη / Γερμανία). Η πρώτη εστιάζει στη φιλία και στους τρόπους διατήρησης της σύνδεσης μέσα από την απόσταση, ενώ η δεύτερη διερευνά τη γλώσσα υπό συνθήκες βίας.
Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν επίσης τέσσερα εργαστήρια από τους Anacarsis Ramos, Walter Bart, Fariborz Karimi, Tine Milz και Philippe Quesne, τα οποία απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες του θεάτρου όσο και στο ευρύτερο κοινό.
Στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΚΘΒΕ με το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ορισμένα από τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στο θέατρο ΚΛΕΙΩ.
Το μήνυμα του φετινού Φεστιβάλ είναι σαφές:
Ανάμεσά μας: ένας εύθραυστος κόσμος
Που αντέχει μόνο όσο τον διατηρούμε.
Και η καλλιτεχνική επιτροπή μας προσκαλεί:
Να σταθούμε.
Να παραμείνουμε παρόντες.
Να παραμείνουμε τρυφεροί.
Όχι επειδή είναι εύκολο, αλλά επειδή ακριβώς είναι επικίνδυνο.
Αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με τη διοργάνωση και το αναλυτικό τελικό πρόγραμμα του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους, θα αναρτηθούν σύντομα στην ιστοσελίδα: on.ntng.gr
Στην πλατφόρμα αυτή μπορεί κανείς να ανακαλύψει πληροφορίες και υλικό για τις παραστάσεις και τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ.
Κρατήσεις / Εισιτήρια
Κανονικό: 13 ευρώ
Εκπτωτικό Εισιτήριο (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Ομαδικό για 10 άτομα, Εκπαιδευτικών): 10 ευρώ
Φοιτητικό - Μαθητικό: 8€
Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ